灵魂，在犷悍中孕育
　　　　　　　　　——读南海岩的水墨人物画

徐恩存

　　眼前一幅幅表现藏民的水墨画———《盼》、《热望》、《虔诚》、《荒原》等，令我惊叹，我仿佛近距离地触摸到那一颗颗奇崛、顽强、火热的灵魂；醒悟到：不寻常的灵魂，是在犷悍中孕育的！

　　 这些作品，大多是雪域高原背景下的藏民肖像式人物，或兼具风情意味的人物；前者着意刻画了人物形象沧桑岁月的粗砺痕迹，及坚毅深沉的线条中所裹藏的灵魂；后者则着意从日常生活中表现了艰窘环境中的生命景观，令人感受到严峻中的温暖。这不仅反映了画家对高原藏民现实生活的敏锐观察与体验，更反映出他对那些在犷悍中孕育的顽强灵魂的感受与体悟，并把他们升华为一种象征性意象。

　　画家不讳言自己是一个现实主义画家。他认为现实与现代，仅仅是两个不同形态，艺术就是一切；特别是当世界日益走向“现代”时，反而更令人神往能给这个世界带来情感慰藉的、可以直面的现实主义艺术。因此，南海岩以极大的勇气，选择了现实主义艺术道路。

　　画家完全从人文关怀出发，全神贯注地刻画生活在雪域高原上的藏民的真实人性、人情的流露及人和自然的关系、与宗教的精神联系，从而塑造出血肉丰满、坚实生动的藏民形象。
南海岩为摆脱水墨人物画的概念套路，为着增强水墨人物画的厚重感，做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作。经过大量的“转译”实验，他的水墨人物在宣纸上完全“立体”地站起来了。他将西方的摹仿自然与中国的意象造型相结合，丰富了绘画语言，使画面形象既具象逼真，又富于意蕴魅力。

　　如果说，艺术有奥秘的话，南海岩绘画的奥秘就在于此———造型的精灵在具象与意象之间飞翔，并找到了最广阔的翱翔空间和潜往深处的最佳途径；掌握了绘画语言的奥秘，便渐入佳境，意到笔随，笔落形出。南海岩的藏民水墨人物画正是这样鲜活起来的。

转自《人民日报》